1. 玉雕技法，翡翠中的俏色是什么？

翡翠原石俏色，是指在翡翠原石加工工艺过程中，常用的一种专业术语，特指雕刻师巧妙运用翡翠原石上多种色彩，来雕刻完成翡翠原石雕件。

而翡翠原石俏色工艺指的是在玉雕才制作中，利用玉料本身不同的天然颜色，巧妙的布局，因翡翠原石的情况，实际下刀雕刻符合的主题。翡翠原石俏色是在翡翠原石原有的色彩基础上，再次将色彩的鲜艳之处用刀法加以俏出来。本来在翡翠原石的雕刻中，无俏色之说，但随着人们欣赏水平的提高，以及对翡翠原石雕工越来越挑剔，就促使了翡翠原石俏色的玉雕技法形成。

2. 能分享一下你们喜欢的油画吗？

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油画很好啊，但我更喜欢西洋绘画的邮票，在经典艺术的基础上再创作，大家欣赏欣赏。喜欢集邮的朋友欢迎关注我的头条号啊，很多精彩原创内容。

因为油画大家很难看到原作，网上看图片，不如收一套邮票放到集邮册，这样随时都可以进行展览，变成自己的袖珍美术馆。

很多国家都发行自己的美术馆馆藏艺术珍品邮票，放一起就是非常壮观的一个邮集了。

这里特别推荐捷克斯洛伐克和解体后的作品，大量雕刻精品。

其次就是法国的美术系列，事实上它有很多不同系列，法国是艺术王国，可以看作是西方艺术的典范，邮票自然也不会落下。不过真要收全了可得准备好银子啊。

比较便宜又漂亮得是苏联，匈牙利，罗马尼亚这些东欧国家得邮票，发行量大，很多都是原画直接印制，想欣赏原作风采是最好得选择。

如果喜欢东方艺术，那日本邮票，中国邮票，还有宝岛邮票也值得一提。

其中宝岛邮票得故宫馆藏品最为丰富，必须拥有。

总的来说，足不出户就能尽情享受各个国家最顶级得艺术作品，这难道不好吗？

3. 挑环刀雕刻手法？

你好，挑环刀雕刻是一种传统的手工艺术技巧，用于在木制或其他材料上雕刻图案和文字。以下是一些挑环刀雕刻的手法：

1. 选好刀具：挑环刀是一种特殊的刻刀，有带有圆弧的刀刃，适合进行曲线雕刻。挑环刀的大小和形状可以根据需要进行选择。

2. 准备好材料：在进行挑环刀雕刻之前，需要选好合适的材料，如木头、竹子、象牙等。

3. 设计图案：在进行雕刻之前，需要先设计好图案，并在材料上画出轮廓。

4. 开始雕刻：将挑环刀沿着轮廓线下切，顺着线条逐渐刻出图案。在进行曲线雕刻时，需要根据曲线的变化调整刀的角度和力度。

5. 精细处理：完成初步雕刻后，需要进行精细处理，去除多余材料和毛刺，使雕刻更加平滑和精细。

6. 上色或涂漆：根据需要，可以对雕刻作品进行上色或涂漆，使其更加美观和持久。

需要注意的是，在进行挑环刀雕刻时，需要保持手的稳定和刀的锋利，避免出现误刻或划伤的情况。同时，也需要注意安全，避免刀具伤人。

4. 从雕玉技法和纹饰来看？

谢谢邀请。

这个问题问的很有深度。从时间上来讲，辽和宋都在唐五代之后，均深受唐代艺术风格的影响并继承唐代治玉的工艺技术。但辽宋相峙两百多年，受宋代中原文化影响渗透的因素亦不容忽视。所以说从逻辑上讲，辽代玉器技法及纹饰可上承唐代，亦可受同代宋汉族正统文化的影响，至于是唐还是宋的影响更大，还需具体分析，不能一概而论。

由于唐代玉器出土较少，特别是代表唐王室玉器的标准器缺如，可以代表唐代玉器工艺特征及风格的，是一些无争议的器型纹饰，譬如玉带板、飞天。辽代的出土玉器中不乏玉带板、玉飞天等，这些器型纹饰，无疑深受唐代影响。

但还有一大类辽代玉器，以多层镂雕工艺为主的春水秋山、一路连科等玉带板、掛饰、瓦子等，显然是来自同时期的宋代镂雕工艺，因为唐代多层镂雕玉器几乎闻所未闻。

所以说，辽代玉雕工艺深受唐与宋影响，孰重孰轻，实难判定。

此外，不应忽视唐代金银器及瓷器对辽代玉器的器型及纹饰的影响。这方面，倒可以两件竞拍来的断代可靠的辽代玉器与唐代瓷器及金银器对比说明。

图1-2. 为辽代青玉鸳鸯纹砚及银鎏金龙纹砚盒，图3-5. 为唐贞观(有刻款)十六曲凤纹鎏金银盘，其外周一圈鸳鸯绶带纹与辽青玉鸳鸯有异曲同工之妙。

图6-7. 为辽代镂空金箔装青玉狮座枕，器型与唐代长沙窑彩绘狮座瓷枕(经牛津热释光测定证实)有着勿庸置疑的传承关系。

因此可以说，辽代玉器器型及纹饰深受唐代影响，但镂空雕技法则多直接来自同时期的宋代，很可能是通过战争，掳掠汉地工匠到辽境制作北方民族风格的玉器，因为辽代并无玉雕传统，不可能在几代人平空创造出精细的玉镂雕工艺。

5. 玉雕也分南派和北派吗？

我国和田玉文化渊源流长，玉雕工艺在不断的传承和发展中，逐渐形成了具有地域性特征的玉雕作品，不同地域的玉雕都有什么特点，如何分辨？今天我们就来说说那些东西南北的玉雕工。

皇家传统下的北京

以业态构成来看，改革开放后，北京玉器行业经历了化整为零、国有、集体玉器加工企业由盛而衰的转变，新兴的业态多为小型的工作室与加工企业。以从业人员看，北京玉器行的中国工艺美术大师为全国之最，以老师傅居多，中青年较少，也因此缺乏中青年领军人物。从风格看，北京玉器行受到皇家文化的传统影响，同时融合北方少数民族豪放的风格，由此形成了北京玉雕的厚重沉稳、典雅大气的风范。

北京工比较大气，但因为玉雕从业人员的减少，北京工越来越少，市场上并不多见。而工价，精品的并不低于上海。不过虽然北派工艺水平不低，但是市场影响力以及逐步不及上海和苏州了。如今的北京工有“三太”之说，工价太贵，工时太长，鲜明代表人物太少。

规模巨大的河南

河南的玉器制作主要集中在南阳和镇平，其中镇平是中国玉雕从业人数最多的地方，规模大的吓人，号称10万之众。河南工艺主要是基于北派风格，但近年来也融入了上海、扬州的风格。

河南玉雕风格主要体现浓厚乡土气息，同时产品差距也很大，大量的产品缺少艺术性。我们传统所说的“河南工”实际上是一种贬义，河南没有本土原创的风格，“河南工”主要是指加工工艺比较粗糙的作品。实际上，尽管在河南市场，大部分玉器加工制作还比较粗糙，手镯等工艺含量低的制品量非常大，但是，也确实不乏好的东西，像一些白玉的小把玩件，经常会看到很不错的作品，不能以“河南工”一语蔽之。另外，河南最有特色的，还是依据原料特征巧雕的独山玉创意作品。

河南工向来讲究快，所以不会对细节多一分的雕饰，一般都是切完大型后就直接上细工，跳过出坯子的工序。而且很多河南工匠都非科班出身，往往是为了谋生而非艺术，所以90%以上是熟练工的底子。

再详细的说一点就是，市场上常见的河南工的普遍特点是料子比较勉强，而工往往还把这比较勉强的料子又糟蹋了。比如说，在市场上存在着大量的河南工籽料雕件，料子也有一定的白度，但是只可以勉强到2级，制作时又没有把绺裂脏杂去净，成品看着总有“萝卜快了不洗泥”的感觉——玩批发的追求“快”字。至于工价，很多时候在成品上基本体现不出工钱的分量。

兼具南北的扬州

扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。扬州在我国玉雕业中是企业所有制形式保存较全面的地区，国营、私有、股份制并存，形成了独具特色的玉雕产业基地。扬州玉器厂至今仍具有重要的行业地位，其他私营企业及个人工作室也较为发达，扬州从业人员不是很多，最多不超过1万人的规模，有数十家玉雕加工企业，由于其地理位置及文化的特殊性，扬州仍保存了独有的玉雕风格。

从地理位置而言，扬州地处江北，既有南派的精细，也兼具北派的豪放，与苏州的精巧风格并不相同。其加工的产品主要以软玉为主，兼做翡翠及其他。

扬州的山子是最能够体现其特点的，从清代扬州山子雕《大禹治水图》、《会昌九老图》延袭到如今，似乎雕山子已成扬州玉雕的一大特色，从设计构图到景物的雕刻技法已经形成模式，加上几乎不变的题材，如古代神话、古典文学故事等等，形成了特有的扬州玉雕风格。不过扬州山子虽然雕刻精致，但也一直被模式化的“风格”所凝固，摆脱不了陈旧的框架。

小而精巧的苏州

苏州在历史上就是重要的玉石加工基地，基本上以软玉材料为主，翡翠加工不是很多。苏州玉雕的基本特点是小巧精细，地域风格明显。

从器型看，苏州玉雕主要以制作中小件为主，有仿古也有现代，有传统也有创意。其中创意部分主要分布在苏州市区，如玉王巷、吴中市等地，当代创意风格的玉雕牌子、把玩件等小件多出于此。苏州城外的光复镇是以加工较大的器皿闻名，这些器皿以精巧的薄胎与镂空为主要特征，纹饰古朴、精细，突显苏州人文特色，大量的获奖作品就诞生于此。

用现今市场上的习惯叫法来讲，苏工代表着好工。苏工的普遍水准比较高，其中精品的比例也比较大。但是如果用苏工的普品和其他地方的精品来比较，苏工普品往往会落下风的，但是苏工精品就很强大了。至于价格，大概是因为苏州玉石加工业比较集中，苏工普品的工费在性价比上还是有一定的优势。至于苏工精品的价格，在市场上差异比较大，购买时就要考验眼光和侃价能力了。

堪称榜样的上海

上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海白玉制作的范围非常广，从大的山子到小的牌子都有，比较少做的是器皿类。

上海玉雕的小山子非常精细，构图既不同于北京，也不同于扬州，是一种小型、多点透视的山子，创意非常好，以历史故事或当今题材为内容，厚重又柔美，形成了独特的海派风格。上海玉雕以牌子及手玩件为主流，以精细精美为特征，上海玉雕的风格可谓既有传统又有创意，工艺精湛，是玉雕界值得学习的榜样。

不过如今的上海工也逐渐显现出它的缺点，我们在很多流通市场或者藏家手中看到白玉雕刻的人物件，虽然雕刻工艺非常精细，表现手法也很有特色，但是由于大多作品的反复克隆、模仿，使作品没有个性体现，如弥勒、刘海、和合、财神等，他们除了小部分如帽子、执物、陪衬有些不同，主体的人物、姿态、造型、衣褶等都一样，可以说“换汤不换药”。这样也就形成了所谓现代“海派”特色。

浑圆厚重的新疆

新疆最早的玉雕工艺技术是从扬州、上海、北京学习引进的，经过几十年的发展，已经形成了自己独特艺术风格。新疆拥有产地优势，以白玉为代表，其主要制作小把玩件以及器皿等，当地镶金、嵌金等地域工艺特征明显，西亚的艺术风格影响清晰可见。新疆玉雕器物常常造型浑厚，刀法简约，形成了浑圆厚重的风格，同时由于这几年来市场发展，许多人加入此行业，新疆的玉雕业已得到了快速的发展，培育了一批玉雕新人。

不过新疆玉雕也有它不成熟的地方，现在很多新疆工成品的特点是料好工差，甚至成品卖不出原料的价钱。由于新疆有原料的优势，所以说相对其他地方而言好料子比较好找，经常可以看到精品的料子被糟蹋成普品成品。至于普遍工价，感觉和苏工普通价格差不多，性价比低于苏工。不过也有例外，只是普遍水准较低而已。

独具一格的辽宁

辽宁的玉雕产业主要集中在岫岩和阜新两地，因为岫岩有河磨玉的产出，而且块度比较大，所以给当地的玉雕创作带来了一定的创作空间。岫岩玉雕的人才，历史上是从北京学艺过去的，近些年来河南的师傅也前往做工，同时当地也吸取了很多石雕领域的技艺，使得花卉而外，其他很多作品的风格都有别于传统北派。当地玉雕从业人数达到数千人，加工量很大，玉雕作品遍布全国，总体工艺水平略显粗糙。但常常有不错的创意出现，玉雕精品也常常与当代生活的关联性很强，一些传统玉雕不太敢做的当代题材、动物题材等，在河磨玉的雕刻中却常常可以看到。

高翠汇集的广东

作为中国重要的玉石加工地，广东以翡翠加工制作为主，和田玉玉在阳美有一些，主要是玉雕的小牌子等。广东的玉雕制作大体集中在三个地区。

首先是广州和平州。广州具有翡翠集散地的概念，这一地区有加工、有制作、也有流通，而平州地区主要是手镯的半成品制作，还不能成为玉雕制造产业基地。

四会是一个以翡翠大中型摆件为主的地区，工艺较粗，总体水平不高。这一地域从事加工制作的包括福建人、河南人和广州人，其中广州人各种题材都有涉及；福建人以佛像制作为主，一般不使用传统玉雕的台机，而全部使用吊机，他们是将木雕的技法融入到玉雕当中，工艺上很好，但整体与构图比较传统，品种单一，略显呆板；四会的河南人数量较多，主要以花卉、人物与传统题材加工制作为主，整体水平一般，但花卉的雕刻，河南工有一定的特色。

高档首饰与花件主要集中在揭阳阳美，现在全国80％左右的高档翡翠雕件都出自这里。不过翡翠行业著称的揭阳，也比较奇葩。本来是翡翠原石和翡翠雕刻集散地。但是近几年，居然有一半的人士开始雕刻白玉了。不过，市场上对揭阳工的整体评价比河南工要低。雕刻价格也上不去。

其实广州工在市场上见到的最多的是广州加工的金镶玉，比如碧玉饰品什么的。在玉石饰品加工上，广州工艺确实精美而廉价，不像河南工——只廉价而不精美。另外，还可以经常见到广州工的小雕件，一般是选用精品俄料边角白料子的多，工艺精细原料考究（虽然他们喜欢用边角料，但是也会选完整干净的边角料），价格一般也不贵，同时也制作一些低档的和田籽料。整体工艺水平不高，是大众产品。

6. 龙字款是哪位玉雕师傅？

1. 龙字款是某位玉雕师傅的作品。2. 龙字款之所以能被称为某位玉雕师傅的作品，是因为在作品上刻有该师傅的独特标识，可以作为他的艺术品的代表之一。3. 值得延伸的是，玉雕是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛。许多玉雕师傅都以其独特的技法和风格在艺术界享有盛誉，他们的作品常常被收藏家和艺术爱好者所追捧。龙字款作为其中之一，也体现了玉雕师傅的才华和创造力。

7. 你的家乡有哪些大名鼎鼎的非遗技艺？

说到故乡传统非物质文化遗产工艺，作为苗疆人的我，有话要说。传承和保护好我们的优良传统文化工艺，是我们中华民族的美德。从苗族先民们养殖桑蚕、缫丝织布，到冶炼钢铁、制作农具，作为非物质文化遗产——苗绣，逐步记录了苗族社会的发展过程。而到最后，苗绣里的苗族人民穿着多彩的民族服饰，戴着银饰等，在喜气的节庆活动上载歌载舞，就像在纪念先祖诵唱古歌。除了苗绣之外，还有——城步丹口吊龙，古老而又智慧的舞龙方式，通过长短不一的撑杆撑吊起彩龙的不同部位，在运动中塑造巨龙不同的姿态和动势，宛如飞龙在天，亦称飞龙。每逢春节喜庆，苗乡村寨都会组织舞吊龙表演。精致美观的扎制工艺，别具匠心的“吊龙”技法以及舞龙者灵活快捷的步伐，无不让人惊叹，其制作工艺将龙身表现的活灵活现，唯美唯幻，看得人眼花缭乱。其次就是苗乡的美食——城步油茶，“苗族油茶”不仅提神醒脑，还可以清热解火，其中茶叶的锌、锰、镁等微量元素还可以通过“打油茶”而得到充分释放，更容易被人体吸收。耳闻不如一见，热情好客的苗乡人民朴实善良，这就是我介绍的家乡非遗技艺。