工艺品(仿古工艺品利润怎么样)

1. 工艺品，仿古工艺品利润怎么样？

很多开了很多年的高仿工艺品店！卖高仿古玩的，会明确告诉你这是高仿的，并且价格并不高！所以生产这种工艺品和正常售卖高仿古玩是没有问题的，做高仿工艺品利润很可观，甚至还有在线下实体店进行销售，买的都是有钱人，一单利润至少在500元以上。

工艺品(仿古工艺品利润怎么样)

2. 中国有哪些传统的手工艺品？

谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

传统的手工

木版年画扑灰画纸马铁画烙烫画彩蛋画羽毛画麦秸画炕围画民间艺人画寺观壁画内

彩绘漆绘吹糖人糖画

泥塑面塑糖塑蜡塑雕塑瓯塑灰塑

石雕木雕砖雕竹雕贝雕骨雕角雕牙雕蛋雕根雕果皮雕果核雕煤精雕瓷刻软木画微雕

砚木偶皮影

陶器瓷器漆器料器玉器景泰蓝石湾公仔

琉璃金属工艺榫槽画像石画像砖

蜡染扎染夹染蓝印花布

刺绣织锦编织编结布艺

纸艺剪纸风筝灯彩扇子伞

脸谱面具

在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。

而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。

1. 钉秤

做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。

2. 捏面人

面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。

3. 吹糖技术

融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。

4. 铜匠

从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。

5. 绞脸

旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！

6. 锉刀、磨剪子

在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。

7. 爆米花

还记得那时候的爆米花吗？

一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！

8. 修钢笔

曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。

9. 麦秸编织工艺

麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。

10. 纳鞋匠

依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。

11. 剃头匠

借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。

12. 精修钟表

精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。

13. 蒲编工艺

一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。

就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。

14. 砖雕工艺

砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。

15. 老扎匠

粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。

16. 油炸馓子

和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。

17. 老银匠

火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。

18. 补锅

“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！

19. 打烧饼

黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。

20. 篾匠

一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。

21. 茅山号子

兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。

22. 铁匠

“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。

一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！

23. 装裱技艺

灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。

24. 西江月

西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。

25. 木雕工艺

木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。

原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。

26. 镞花边

用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！

27. 锡匠

“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。

28. 剪花样

这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。

29. 刻章

将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。

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3. 人体艺术到底是什么？

人体艺术是众多艺术形式中的一个重要分支，仅仅局限在视觉艺术里边，包括人体雕塑，人体绘画，人体摄影和人体彩绘四大种类。由于人体雕塑和人体绘画的历史源远流长，已经被公认为非常有代表性的艺术形式，而人体摄影和人体彩绘由于产生历史很短，是不是艺术，到现在还存在很多争议。

罗丹《思想者》

人体艺术由于是把“人体”作为艺术审美载体，通过一定技巧和思维，以展现人体的自然美、结构美、原始美为主要特征，体现在具体形式上，就是通过男性人体来展现男性的健壮美、阳刚美、肌肉美和力量美，通过女性身体来展现女性体态的曲线美、阴柔美、骨感美和丰腴美，而这些审美趣味，只有人类的身体独有。

海神·波塞冬

要展现以上人体美的审美特质，势必要让表现对象以赤身裸体的方式存在，才能清晰地看到人体的结构、骨骼、肌肉和线条。而在人类的意识中，不管是东方还是西方，人体历来被看作是隐私，随意裸露是有伤风化的事情，因此，人体艺术从古至今，都存在着或多或少的争议。

西方是人体艺术的发源地，在古希腊、古罗马时期，由于人们的思想开明，追求精神自由，人体雕塑在这个时期得到迅速发展。然而，西方到了中世纪（公元前5世纪——14世纪初期），由于政教一体，宗教思想对人们的影响很大，导致人们思想上的开化程度反而不如古希腊时期，人体艺术在这段时期几乎没有什么发展。

到了文艺复兴时期，随着“人文主义思想”的兴起，人体艺术又迎来另一个发展高峰，是以人体油画为标志的。然而，在文艺复兴初期，人体油画遭到了教廷的强烈反对。艺术大师米开朗基罗曾给梵蒂冈著名的“西斯廷教堂”创作了大型壁画《创世纪》，是以亚当、夏娃的故事展开的，画中人物几乎全是赤身裸体。教皇看到后非常不满，认为教堂是神圣的地方，怎么能悬挂这些有伤风化的油画。

随之，在教廷的强大压力下，米开朗基罗和他的几个助手，不得不遵循教皇的旨意，重新修稿画稿，给裸体的隐私部位穿上衣服，或添上其它遮挡物。几年后，穿衣的《创世纪》又一次完成了。到17世纪以后，随着西方另外两次文化启蒙运动“宗教改革”和“思想启蒙”相继开展，人体油画终于得到了社会各界的一致认可，抱着向米开朗基罗致敬的态度，一批画家又一次对《创世纪》进行了修改，又把这幅画恢复到原来的模样。

这个故事是西方美术史上一个引人深思的事件，说明人体艺术从拒绝到接受，需要社会的宽容度，以及人们思想的转变，审美修养的提高，才可以欣赏。

宙斯

人体艺术在我国才经历100余年，不论是继承和发展，还是大众的认可度，远远没有西方那么普遍，因此，许多人都会戴着有色眼镜来看待人体艺术。

我觉得，欣赏人体艺术时，一定要把“人体”和“艺术”看成一个词汇，而不是把它们分开来看，如果关注点仅仅停留在人体层面而不是艺术层面，再唯美、再精彩、再震撼的人体艺术作品，都会被认为是幌子。