1. 沪上名家，上海七大名人是谁？

第一位:陈云，政治家，杰出的马克思主义者、中国社会主义经济建设的开创者和奠基人之一。

第二位:宋庆龄 是伟大的爱国主义、民主主义、国际主义和共产主义战士。

第三位:宋庆龄 中国近代杰出的政治家、外交家。

第四位:钱学森 ，是世界著名科学家，空气动力学家。

第五位:黄炎培 人称珐琅博士。

第六位:杜月笙，是近代上海青帮的一员。

第七位:张爱玲，是中国现代史上一个独具魅力的作家。

2. 安徽有哪些比较有名的书画家？

你好，我是默默，我来回答。感谢邀请。

查士标(1615--1698)，字二瞻，号梅壑散人，懒老。安徽人，流寓江苏扬州。明末生员，家富收藏，故精鉴别，擅画山水，为海阳四家之一。清初著名画家，书法家和诗人。与孙逸、汪之瑞、僧弘仁等书画家一起被称为''新安四家''。

渐江(1610-1664年)，俗姓江，名韬、舫，字六奇、鸥盟，为僧后名弘仁，自号渐江学人、渐江僧，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人，是新安画派的开创大师，和查士标、孙逸、汪之瑞并称为''海阳四家''。他兼工诗书，爱写梅竹，但一生主要以山水名重于时，属''黄山派''，又是''新安画派''的领袖。

萧云从(1596-1673) ，字尺木，号于湖老人、无闷道人、默思。安徽芜湖人，明末清初芜湖著名画家，姑孰画派创始人。其父肖慎余，为明乡饮大宾，懂绘画。云从幼而好学，''笃志绘事，寒暑不废''。

丁云鹏 (1547-1628)明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。天启五年尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法学钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。他与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰''毫生馆''。其得意之作，尝一用之。江南春扇，伙溪渔隐图。

李公麟(1049-1106)，北宋著名画家。字伯时，号龙眠居士。汉族，安徽桐城人。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为''宋画中第一人''。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄，自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图》《维摩诘图》等。

曹霸(约704-约770)，唐代画家， 谯县人。三国高贵公曹髦后裔，早年学书，师法王羲之、卫夫人等，擅画马，尤精鞍马人物。据《历代名画记》载:''每诏写御马及功臣，官至左武卫将军。''成名于玄宗开元年间。天宝间曾画''御马''，笔墨沉着，神采生动。

戴逵(326-396 )，东晋著名美术家、雕塑家。字安道，安徽濉溪人，居浙江绍兴嵊州市。他是顾恺之时代另一有名画家，南渡的北方士族。晚年长期住在会稽一带。戴逵终生不仕，初就学于名儒范宣，博学多才，善鼓琴，工人物、山水，坚拒太宰武陵王召其鼓琴之命，王徽之曾雪夜访之，到门未入，孝武帝时累征不就。他少年时画的《南都赋》，使他的先生范宣改变了绘画无用的看法。

罗聘(1733-1799)，清代画家，''扬州八怪''之一。字遯夫，号两峰，又号衣云、花之寺僧、金牛山人、师莲老人等。祖籍安徽歙县，其先辈迁居扬州。为金农入室弟子，布衣，好游历。人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。善画《鬼趣图》，画鬼态无不极尽其妙，借以讽世。亦善刻印，著有《广印人传》。金农死后，他搜罗遗稿，出资刻版，使金农的著作得以传于后世。

3. 王立群是谁的弟子？

王立群

书画艺术顾问

著名书画家

上海玉龙堂文化传播有限公司 书画艺术顾问

海上眉公，1961年8月20日生于上海，祖籍浙江宁波。本名王立群，字伯韬，号海上眉公，又号六无山人、隅馨斋主。

画家，书法家，文化部中国书画家协会会员，上海万寿寺艺术总监，上海书画院特聘画师，海上书画院特聘画师。其作品被多家机构和个人收藏。

海上眉公七龄捉笔，潜心临池，得沪上诸名家携提，功力渐进。1980年，海上眉公拜入被著名书画家范曾称为“南宗山水最后守护神”的水墨大师尤无曲先生门下。从此丹青以悟理，笔墨以养心。其师尤无曲先生曾有题识云，“（黄）宾虹大师画不易摹拟，其沉着苍郁处几无从下笔。眉公此帧用墨敷彩颇能得其风韵。”

4. 大家如何评价看待李叔同的一生？

“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首送别道尽了人生悲欢离合，流传至今。有一个人，偶然间的一弹一奏便有了这首音乐经典，他不是别人，正是我们熟悉而又陌生的弘一法师，李叔同。

李叔同，幼名成蹊，字叔同，排列第三，又称李三郎。一个从小含着金钥匙出身，多才多艺的风流才子，为什么后来成了苦修律宗的高僧？一个曾在爱情上说“姻缘前定”的痴情男子，为什么后来绝情抛离爱妻？

李叔同的一生究竟有这怎样的传奇故事？

记得电影《一轮明月》里曾有这么一个片段，李叔同母亲死的时候，他不顾家中人反对，强烈要求将侧室的母亲的棺材从正门外抬进来，并坚持母亲的丧礼自己主持。他的这一做法在家族中眼里是大不道行为，李家长辈更是直言李家会败在他手上。

李叔同在母亲丧礼上弹唱的《梦》，感动了在场所有的人。最初外人眼中的“胡闹”成为，变成了对李叔同深深的认可与尊敬。一句“叔同，我死的时候，你能把这首歌也给我弹一遍，好吗？”足以证明一切。

正如他曾说的“母亲死后，自己如游丝飞絮，了无牵挂”，25岁的时候，他留下天津的妻儿只身一人去日本学习油画和音乐。如果说李叔同的才华是在母亲丧礼上崭露头角的话，那在日本留学期间，应该是大进步，大发展的时期。

他曾在日本创办春柳社团，宗旨是“开通民智，鼓舞精神”，把以天下为己任的救世情怀通过戏剧抒发出来。《茶花女》在日本的演出，使春柳社名声大振。春柳社由原来的十几个人，发展到一百多人。李叔同创办的春柳社是中国第一个话剧团体。他是中国话剧运动创始人之一。

也是在这一时期，他遇到了自己最爱的日本妻子，他曾深情地对妻子说：“我们的姻缘是前世就定下来的”。他带妻子参加文人聚会，也带妻子泛舟游于西湖之上，他们的爱情羡煞旁人。很难想象就在几年后，同样的西湖水上，变成了一个悲情女人求教一个佛门僧人的的对话。她问：“弘一法师，请问爱是什么；他说，爱就是慈悲。”曾经的神仙伴侣也终以李叔同出家而告终。他抛妻弃子的行为也许会被人说不负责任，但他的一句：“我是中国人，我只做中国的和尚”，并且将之付诸于行动的节操，又让人不忍指责。他是伟大的，对待人生他是认真的。

在浙江第一师范学校任教的时候，他也创造了一个又一个传奇。比如在美术课上，他是第一位将西方裸体课教学引进中国的人；他最早介绍将石膏模型用法用于西话教学；他也是最早撰写《西洋乐器种类概说》的音乐才子。在任教期间，他培育出了一大批有才的人，像漫画先驱者丰子恺，著名音乐家刘质平，曾是中国美院院长的潘天寿，美学界奠基人之一的吴梦非等。

有着旷世奇才的他，在人生的第38个年头又做了一个惊人的举动——断发出家。从此，一袭袈裟切断了他与世俗的联系，世间少了一位才子，佛家多了一位高僧。他自认自己罪孽深重，非酷刑不足以灭孽障。于是在有着八万四千法门的佛法中，选择了最难研修，最不受重视，对人要求最苛刻的律宗。律宗在泯灭了八百多年后，因他出现了律宗中兴。他创作的《三宝歌》《云梦》《观心》等也在佛教之中广为流传。

1942年的秋天，63岁的弘一法师沐浴更衣后，保持吉祥卧姿，念着“念佛不忘救国，救国必须念佛”，圆寂于福建泉州寺。63岁的人生，繁华似锦地登场，跌宕起伏的过往，雨落无声的悄然回归，他本身就是一个传奇。

赵朴初先生曾在诗中这样评价李叔同，“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧。无数奇珍供世眼，一轮明月耀天心。”纵观李叔同的一生，他出生于富贵之家，多才多艺，出家前对我国音乐、美术、戏剧、文学等领域做出了巨大贡献，出家后又成为中国近代史上最著名的高僧之一。他的一生确实如一轮明月永远照耀着天心。

参考资料：

《弘一法师—李叔同》

《李叔同传》

5. 沪上名家装饰怎么样？

沪上名家装饰很好，选用的材料全部经过严格筛选，全部是行业一线品牌，沪上名家誓将只使用经过市场检验的最优秀材料，确保整个工程质量的低碳环保。

6. 紫砂壶名家排行？

2、时大彬：一代宗匠，时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，宋尚书时彦裔孙，时朋之子，生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

3、陈鸣远：石霞山人，在历史的长河中，自紫砂壶诞生以来，出现了很多名家，他们的作品刘芳百世，让人看了崇敬情油然而生。而在这其中，清代紫砂名艺人陈鸣远是很著名的，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美伦，他还开创了壶体镌刻诗铭风，暂列紫砂壶名家排名第三位。

4、顾景舟 ：紫砂七老之一，江苏宜兴上袁村(今紫砂村)人。生前为中国工艺美术大师(1988年第二届)，是紫砂史上里程碑式的人物。天资聪慧，悟性极高，国学功底深厚，且涉猎广泛。上世纪三十年代末，在上海为古董商仿制历史名作。也是中国十大紫砂壶大师之一。虽然“这是一段不光彩的历史”(顾自省)，但也藉此开拓了视野，并结交了沪上艺术界的名流。建国后，为紫砂业的发展立下了汗马功劳。八十年代就被誉为“壶艺泰斗、一代宗师”。作品古朴而典雅、工精现秀巧、洒脱不失严谨、流畅可见规矩。

5、蒋蓉：紫砂七老之一，生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。是中国十大紫砂壶大师之一。从事紫砂事业七十余年，创作了上百件作品，有光货、花货、摆件，设色花货尤为世人称道，作品取材于自然界的动植物，瓜果虫鸟，形神兼备，惟妙惟肖，色彩逼真，形成自己独特的艺术风格。

6、裴石民：紫砂七老之一，裴石民(1892—1976)，原名裴云庆，又名裴德铭。宜兴蜀山人。著名紫砂艺 人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品最佳。有“陈鸣远第二”之美誉。

7、任淦庭：紫砂七老之一，任淦庭(1888.8-1969.12)又名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。江苏宜兴人，陶刻大家。任淦庭祖上家境殷实，后其父早去，家道中落，任淦庭在家中排行第三，十五岁时便跟随陶刻名家路兰舫学艺。后在吴德胜陶器公司雕刻作画谋生，新中国成立后，任老担任紫砂厂辅导，悉心带徒，如今的陶刻大师基本都是任老门生。

8、王寅春：紫砂七老之一，王寅春（1897～1977），祖籍江苏镇江。技艺风格独树一帜，光素器规矩挺括，敦厚朴实；筋纹器雍容大方，秀美可掬，很难有人企及。制作茶壶以既多又快又好而著称。

9、吴云根：紫砂七老之一，吴云根(1892-1969年)，又名吴芝莱。1892年生于宜兴和桥，14岁拜汪升义(汪生义)为师。著名的“紫砂七大名艺人”之一。为当今紫砂艺术界培养出了如高海庚、汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、何挺初、范洪泉等极有影响的紫砂艺术大师和名家。

10、朱可心 ：紫砂七老之一，朱可心(1904-1986年)出生与宜兴蜀山镇。原名朱凯长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”之意。毕业于中央美术学院，生前为中国美术家协会江苏分会会员，紫砂壶制作大师、著名陶瓷艺人、国家级高级工艺美术师。

7. 五十年代有哪些有名的连环画家？

中国连环画名家有很多，在不同的历史时期，有不同的连环画名家。

在中国50年代出现了一大批著名的连环画大师，他们都有自己的代表和获奖作品，都影响了中国几代读者。

五十年代著名的连环画家有：顾炳鑫、刘继卣、王叔晖、贺友直、戴敦邦、华三川、李天心、李维定、韩敏、王观清、郑家声、张鹿山、陈丹旭、凌涛、徐燕荪、王弘力等。

王淑晖创作的连环画有：《西厢记》、《孔雀东南飞》、《生死牌》、《杨门女将》等。

贺友直创作的连环画有：《山乡巨变》、《朝阳沟》、《白光》、《小二黑结婚》等。

刘继卣创作的连环画有：《鸡毛信》、《东郭先生》等。

戴敦邦创作的连环画有：《红楼梦》、《水上交通站》、《逼上梁山》等。

以上是部分五十年代著名连环画家的代表作，还有很多在这里就不一一阐述。以上仅是个人观点，仅供参考，谢谢大家欢迎关注、点赞。