剪纸的历史(提倡孩子们不过洋节日)

1. 剪纸的历史，提倡孩子们不过洋节日？

我觉得我们不能盲目的否定一切"外来的节日"

中国受闭关锁国政策的危害还小吗？

对于其他国家的文化，我们应该去其糟粕，取其精华。不应该盲目的排外。

上善若水，中国是一个有大胸襟的国家，不要过多的干预孩子，孩子都有自己的世界观，我们只要适时引导就可以了

剪纸的历史(提倡孩子们不过洋节日)

2. 请简单介绍一下非物质文化遗产中剪纸的历史渊源是怎样的？

剪纸是一种技术能力，不是文化。他必须要通过文字化的描述才是文化。

纸是物质剪出来就不是物质了？

什么叫文化？

就是文字化。

你把事物转化成文字存储起来这就是文化。这就是定义。

我认为的文化就是文字化。像信息化，数字化就是一个系统。

把事物使用文字化后的信息传递。

通常说粗话的人大家认为没文化，其实不完全是这样。

文化是什么？就是文字化。把一切事物变成文字的表达，你善于哪方面的表达，就是你在这方面注重学习专业文化。

小学生上学就是文字化的开始。有的人没有上过学，没有被文字化过，用文字表达事物和自己内心思想的时候，表达不出来就容易发火，说粗话，特别是在和人有争议的时候。

修养不代表文化，修养是不断的学习，不断的改进扶植修改。

每个人受到的教育不同文化水平也不同。主攻的方向也不同，也许他主攻的是别人不知道的项目。隔行如隔山，所以别人不能理解他的专业。

不同的文化注重于不同的特长，在某些领域精通，就是某种文化水平就高。有文化不是全面的掌握各方面的知识，不一定对每一行都精通。在这一行有文化，到了别的专业就不一定有文化了。就像一个医生给人看病他有文化，但是给机器看病就无能为力了。同样道理机械师给机器看病手到病除，给人看病就不行了，因为他们被文字化的专业事物不一样，学习的方向掌握的文化不一样。

他们相互之间的论文交流也会有这个现象，谁都看不懂谁。如果他们相互之间，一个聊病理，一个聊机械，他们谁也听不懂谁在说什么，因为在他们的脑海里就没有被对方的专长文字化过，他们都有文化，谁能说他们没有文化。只是他们对事物用文字化信息表达出来的东西不熟悉，在一方面文字化了，在另一方面没有文字化。

文化就是文字应用变化的组合。文字象相片，文化就是把一个一个相片组合起来的视频。组合起来的文章就是一部电影故事。这就是文化。

好的文化能够明确表达自己所要描述的事物，传递明确的信息。让人一看就明白。有的人对文化本身就迷迷糊糊，不懂装懂还要东拉西扯一些不相干的东西来拼凑，让看的人一头雾水。这是不好的文化。

中国文化使用规律逻辑性很强，中国文字使用是有一定的规律的，字的前后顺序不一样意思就变了，结果就不一样。

文化是用来传递信息的。逻辑性不强传递的的信息就会出现不同的结果。

中国的文化是从农耕开始的。一年四季种了收，收了种，反复循环，年复一年，经久不变。所以，中国的文化是一种守旧的复制文化，守着古老的文字不变。自古至今都是在复制，一代一代的传下来。

文字化就是学习文字变化运用，小学生上学就是文字化的开始。文字化的运用方法，就是自古传下来的传统组合变化的方法。

精神.物质.工艺.艺术.技能.风俗.习惯.服饰.城市风格.酒.茶......都要文字化叫文化，它们是事和物。它们被起的名字叫文化，要用文字表达出来。它们就是它们本身，酒就是一种液体起的名字，这个字叫酒就是被文字化了。精神也一样。如果非要和文化硬拉在一起，那就要在后面加上文化两个字，把这些事物用文字表达出来。

儒家，墨家，道家，法家等等，他们也要文字化，不加文化两个字他们该是什么家还是什么家。这些都是被文字化中的一个派系。中国文化不是哪一家的。少了哪一家中国文化的根还在。

考古时曾经挖出一种酒是绿色的液体，能说它是酒文化吗？不能，它只是液体，它可以‘被’酒文化，酒后面要加上文化两个字，才叫酒文化。它背后的故事也是酒文化。它是哪里生产的，用的什么材料，它卖给了谁，当时谁喝了，喝酒时猜不猜枚，有什么规矩。这些才是文字加工过的酒文化。

文物没有文字不代表文化，它只有某种特征。把古代文物骨笛信息用文字组织起来，只能证明当时的音乐艺术的程度。韵律达到了几个音节的运用。玉石文物证明当时的雕刻和审美观。青铜器如果没有文字，也只能证明当时的冶金技术水平和铸造工艺技术，就像原始人的石斧石碗石器一样不是文化。发明不是文化，是技术改革创新。城市遗址是人类的生活痕迹，也需要文字化。根据那些痕迹证明了谁在那生活，他们的生活习惯是什么？，生活来源是什么？只能证明那里有人生活的痕迹，它们必须要用文字化表达出来以后叫文化。

风俗习惯不等于文化，各国有不同的文化，也有不同的风俗习惯和相同的风俗习惯，相同的风俗习惯不能说是文化相同。很多动物也有习惯但不能叫文化。要用文字化表达出来叫文化。

口口相传是文化口头上的传递。说话的人发出来声音和文字，听的人也在接收每一个文字。这种方式容易失真比如端午节，传来传去就不知道是谁的风俗习惯了。

确实端午节就是一个人们庆祝丰收的节日，按时间计算才能知道它产生的地方，哪个地方刚刚收割完，人们开始庆贺。最好的方法是文字化，写成文章记录下来，像有些经书就记录了很多事。

好的文化要深入浅出，浅显易懂。不能神神秘秘，故弄玄虚，东拉西扯，显示知道的很多。要能够表达清楚你的思想，这就是好的文化。

中国文化五千年贾湖文字就是证据，

中国的传统文化的优点是:文字简练表达清楚的象形文字。这样的文字组合起来的文化表达能力强，文字像照片，把文字的照片组合起来就是电影视频，怎么组合变化，这是祖传方法——这就是传统文化。

世界上联合国开会，同样内容的演讲稿，放在桌子上最薄的那份就是中国的。外国人都觉得很不可思议，中国文化太神奇了。

中国文化的组合排列前后顺序，和别的国家文化也不一样。主谓宾的用法也不一样。姓名的顺序也不一样。表达方式也不一样。这就是中国的文字化使用方法。这就是根。

人的智慧进步就是人类文字的出现，用文字存储信息。

有了文字，人类才有了文字化，脱离了动物世界成为了人。

没有文字化之前人和动物是平等的。

人和动物都是只有一个脑袋，用脑袋记录往事。

有了文字化之后人比动物多出个脑袋，记录的东西比动物多出很多倍，记录经历的一切事物思想经验。

有了文字化人的信息传递成几何形式成倍增长。而动物依然停留在原来的基础上。

文字化记录了过去现在和将来。文字化可以传递全世界人类的智慧，可以相互之间交流学习。

这就是人独立于世界智慧的顶端的文字发明。

有了文字化人类智慧开始迅速起步。

现在已经出现了电脑，它也许不属于人类的大脑，有可能有一天取代人类的智慧。超越人类，统治世界。

人把经历看到的事物转化成文字存储起来就是文化。

人看到的山水经历的事情不可能用实物存储起来。

只有用转化成文字的方法记录下来，这就是文字化——就是文化。

就是那些看完本文点赞的人也是一个有文明素质的文化，你说对吗？

原创。

3. 为什么我们中国人那么重视过年？

过年真好。

但为什么中国人那么喜欢过年？

从自己的感受说，主要原因有：

小时候，过年可以吃好的。平时吃不到的肉，过年时肯定有，有多种多样的美味佳肴，即使很困难，也会想办法改善生活，至少要包饺子等；过年还可以穿新衣。大年初一早上，一定要穿新衣服，美美的，好漂亮；过年会收到压岁钱。还有一个更重要的原因，就是不挨骂。

这一天即使你做错了什么，大人们也会因为大过年的，原谅你。

工作后，过年单位都会放假，可以和家人亲戚团聚，还会有红包或其他福利发放。

对于老人来说，过年了，无论多远，家人们想办法从各地带着各样的礼物，回到家里团聚，是一件特别开心的事。一家人，辛苦一年，坐下来一起聚餐、总结一年的经验教训，畅谈新年的打算计划，为下一年丰收做好准备和聚集力量。

过年，也就是春节，是中国人民的最热闹、隆重的传统节日，相传是人们避凶趋吉的方式。在古代，有一种叫“年”的凶残怪兽，一到腊月三十就会出来觅食人肉、残害生灵，后来发现放鞭炮、红红火火的大红衣裳等会吓跑“年”，也就是“年”怕响、怕红、怕光。

后来，过年成了人们抵御灾害、祈福的方式、方法。

其实，过年的传说很多种。记录着中华民族博大精深的春节文化。

4. 到底是什么埋没了年味？

到底是什么埋没了年味？

认真思考的话，这是一个很大的话题，大到我可能没有能力作出令自己满意的回答。

简而言之，我认为年味是被这个社会横流的物欲埋没了。

在物质匮乏的时代，大家的生存状态都差不太多。一年不见新衣，三月不知肉味是很多家庭的常态。这一年到头，也就是过年能美美的吃上几顿大鱼大肉，这能不让人期盼吗？而且在那个年代，我们都还是小孩子，并不知道生活的艰辛，对过年的期盼就尤其纯粹。

辞岁、拜年收获的糖果零食，能够收藏起来吃上个把月。吃完了糖纸还舍不得扔，叠成一串串蝴蝶挂在床边，香香甜甜的味道能闻上半年。

不止是吃的，更重要的是玩的。板车钢丝头、自行车链条、气门芯……各种意想不到的零件，配上木头铁丝橡皮圈，都能自制成＂枪＂。平时却买不起＂弹药＂，只有到过年，没炸的鞭炮是我们大量的弹药来源。抢到鞭炮掰断了，把火药倒在＂枪膛＂里，拉上撞针，扳机一扣，啪啪砰砰地比谁的枪更响些。

现在的孩子吃的玩的，都不用等过年，几乎是予取予求了。山珍海味要哄着才吃，各种玩具电动的、遥控的、智能的，能堆满半间房子，谁还会眼巴巴期盼过年？谁还能在乏味的走亲窜户中感受出什么年味来？

而我们也已经人到中年，社会上物质也丰富了，虽然不再为五斗米折腰，需要折腰的地方却更多了。

物质的丰富就带来了攀比。有了公寓房，旁边小区是高档花园别墅；买了个国产小排量，旁边车位上停的一溜溜宝马奔驰四个圈。狠心充一年的话费拿了个华为荣耀，人家小屁孩子手上都捧着苹果X……

我们还在乡村的新房子里发朋友圈秀全家福，再看别人的动态，沿海买了块小地皮，刚收拾的海景房⋯⋯

我们搞新风尚过旅游春节，举家跑到三亚住家庭旅馆，人家秀一组夏威夷穿比基尼或者阿尔卑斯山滑雪，又或者浪漫土耳其⋯⋯

这样一来，过年也就不只是一起聚一聚，大酒大肉吃几天的事情了，成了远亲近邻充土豪炫暴富的机会。春节带两条中华回乡，把豪车往沟里开的段子，只是炫富的低配简约版而已。

这年，一年年地也就不再是年味，只剩下浓浓的铜臭味了。

5. 海派剪纸艺术大师李守白有哪些故事？

李守白先生，被人称作“石库门先生"、海派画家、海派剪纸艺术大师、非遗海派剪纸代表性传承人、中国现代重彩画家、有名海派艺术家、上海市工艺美术大师、海派艺术名家、当代海派艺术的领头人、

他曾自言，因为我是上海人，所以在国外的时候呢就一直想用什么来表现我们的语言、表现我们的文化，他就觉得用上海的场面、上海的动态、上海的语言、上海的风格来告诉世界，那么这才有它的地方性。说到如何感受上海，他说一方面自己是用重彩画，另一方面还是用剪纸，因为他还是上海的非物质文化遗产海派剪纸的传承人，他觉得有责任用我们的传统文化来表现我们的本土特色。他的艺术手段，上海的灵魂，你一定要是亲历亲为才能有一个领悟，如果单靠字画、单靠画面来给你感悟，他觉得还缺少了什么，这是不行的。他觉得还是要有一种亲近、亲近上海。

“石库门先生”

在上海著名的创意街区田子坊内有一家以上海文化为背景的剪纸绘画工作室，它的主人便是著名重彩画家、海派剪纸传人李守白。在这里每天都有着络绎不绝的海内外游客，无论是艺术爱好者，还是观光客，只要进入守白艺术画廊，总有一份对上海、对海派艺术别样的眷恋和感慨，李守白广泛挖掘上海文化的深刻内涵，又多层面、多角度的手段来演绎海派文化的精髓，而这一切都源于他对上海的无比热爱。时光荏苒，让我们一起随着李守白的脚步追忆那段难以忘怀的石库门记忆。

李守白他记忆最深的就是在傍晚的时候四、五点放学回家，在回家的弄堂里走的时候，会时不时地闻到各家各户的饭菜香，然后每家每户的小孩在抓紧这段时间玩耍，然后大人叫小孩，阿毛回家了，都是各种招呼的声音，他觉得这个是上海人的那种市井文化。对于老上海人来说，石库门绝对是介绍上海最具特色的一张名片，而对于住在石库门里的孩子们来说，弄堂里发生的一切，才是他们童年生活的全部。就是每当他们下课回家，就赶快回去，有的回去做家务，有的小孩不用做家务、就赶快玩耍，拿出自己糊的风筝，在小小的弄堂里也要放飞一下，充分得到一些自由，家里的妈妈在煮饭煮菜，小女孩围着她，看到这个哥哥横冲直撞地有点害怕，这个小孩子在玩滑板车，以前的滑板车他们都是自己做的，两个轴轮上面钉块板，现在的滑车他觉得就是从这个起源的。这个就是他印象比较深的，就是他们男孩子玩耍的勇敢的“斗鸡"，斗到最后两条腿上都是乌青，还有这个滚铁圈，滚铁圈是需要点技巧的，拿一根铁丝弯一下，把木桶上面的那个箍圈拿下来滚，最开心就是过年的时候，要炒瓜子、炒花生，这个是在磨糯米粉，把糯米放在水里浸，浸完以后用石磨磨，今天你家用磨，磨完以后隔壁邻居一家家接下去用，现在过年的年味已经完全不一样了。

但在李守白的父亲，著名剪纸绘画大师李廷益看来，孩子的大好时光怎能只是在游戏玩耍中度过，他早已为年幼的李守白规划好了人生蓝图。当时的时候呢，他家里有弟弟、妹妹三个人，他是老大，那么他父亲也是搞画的，他呢就是每天有个任务布置，就是你除了功课做完以后，必须一天一个人画一张画作为一个指标，然后他弟弟、妹妹呢，为了要玩耍就是一直让他来帮他们代画，有时候画完以后他父亲是看得出的，但是李守白觉得他在锻炼自己的一种速记的能力或者是对某种事物的一种描述方法。这就是他小时候比较苦闷的一个生活状态，因为什么呢，其他的小孩子包括他弟弟妹妹都可以到楼下去玩，他呢因为他们家是住在靠马路边的房子，抬头一看就能看到下面，他在父亲的督促下还要画画，有时候画得不好少不了还要挨几下“头搨”，一边听着人家玩耍时嘻嘻哈哈的声音，一边还要钻研自己的画，那个时候真的比较苦闷，但是现在觉得这个苦是换来现在的甜，但是最后的奖励是冲了一杯麦乳精，他觉得是最大的奖励。他父亲一直跟他说，生活中你要做一个有心人，所有的场景所有的场面哪怕你看过的电影，哪怕你在马路上走的时候都要有一些吸纳，有一些东西是大家都看得到的，但是你能从里面再发现些什么，这就是你能入画的一种构图的方法。在父亲的悉心栽培下，年幼的李守白逐渐成为了学校中弄堂里的知名小画家，他的作品也屡屡在各类报刊杂志上发表，与此同时，聪慧好学的他又渐渐地对父亲的剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，这个就是他的父亲在夏天的时候，那个时候没有风扇就靠一把扇子，就在台灯下他在剪纸作画的时候，地上会有很多的纸屑，那么李守白就会拿出其中的纸屑对着灯光看，像一朵云、会有这种感觉，那时候就会有很多联想，这个看上去像一个鬼脸、这个像个什么，就是觉得对剪纸蛮有兴趣的，从这开始就一步一步把他吸引过去了。从好奇到入门，从手把手指导到独立创作，李守白手中的剪刀已然犹如画笔般的驾轻就熟，在父亲眼中，海派剪纸已经有了新的传人。那么逐步逐步以后呢，他就觉得上海的剪纸也好、海派剪纸也好，有它自己的一种人文气息，它区别于其它城市、地区的一些剪纸风格，那么他就觉得我们上海的剪纸有它自己的一种吸纳和提炼，所以不同于传统剪纸就是它跟时尚能结合，他觉得跟艺术有结合，他觉得这是通过几代人的努力才有这样的成绩。

1980年，18岁的李守白考入了上海工艺美术学校，这也让他有机会领略了更为宽广的美术实践。在这个学校里的学习是他最愉快的一段时间，因为在这里他还得到了学校里正规的美术教育。那么那个时候就像一块海绵一样拼命地吸，国画、油画、版画、雕塑、造型，包括接触各种美术的方面，那个时候他就觉得我们美术的圈子太大了什么都有。在多年的学习中，李守白意识到在五光十色的美术世界中，如果没有各人的意识，最终会导致自我的迷失，惟有将各门类的优点总结筛选并结合自身的特点才能形成自身的风格。他觉得多元化对将来塑造各方面都有很大的帮助，所以他觉得在工艺美校这段时间是非常有益的，包括老师他不单纯地教你艺术，有时候老师会拉你到桃园里面拉个小提琴，那个时候也无意之中把音乐也欣赏了，他觉得音乐跟艺术跟美术都是相通的，所以从这个形式来讲，到现在为止他的画面都比较讲究真善美。毕业后，李守白进入灯具厂担任设计师，尽管生活枯燥，但热爱剪纸与绘画的他还是挤出了大把时间用于创作，同时他还经常拜访名家大师寻求指点。在这期间，李守白结识了有名画家林曦明教授。这个就是他的老师，林曦明老师，他帮李守白题了一幅字，叫知黑守白、彩墨生辉，因为李守白他也搞重彩画，他觉得老师也是在这方面给他一个鼓励，一个是鼓励、一个是告诉你怎么做人，他觉得这个是蛮关键的，就是你不要有什么怨言，也不要有什么其它的想法，你只要有一个想法，就是怎么把你的东西做得完美、做得大气。然后你要有一种人文思想在里面，有一句话叫“十分学七要抛三”，他觉得对他来说是一种鼓励，因为有的老师希望学生跟他一模一样，他老师跟他说并不需要，你只要学到里面的精神气就够了。

林老师有几句话就是说，他在绘画的时候就是说惜墨如金，你要用你最简单的语言表述你自己的一个艺术感受，李守白他觉得这个是非常经典的，所以不管他的绘画也好他的剪纸也好，都是有一种人文气息而且比较大气，那么从他的身上呢李守白他自己也学到了一些把我们传统的剪纸怎么样做到跟我们城市节拍能相结合，这是跟着他几年下来慢慢琢磨出来的一些感受。在林曦明的指点下，李守白在艺术造诣上日趋成熟，虽然身份还是公司职员，但在当时沪上的艺术圈也已小有名气，同时艺术上的魅力也为他寻求到了爱情的方向。80年代末，下海潮和出国潮逐渐在社会上兴起，眼看着身边的朋友们，要么辞职做起了职业画家，要么远赴异国深造淘金，李守白真是看在眼里急在心里，但是作为家中的长子，这一切似乎又与他那么的遥远。

上海民间文艺家协会刚好有一次出访的任务，让李守白他去新加坡访问，那么“文联"就派他作为最年轻的一个上海艺术家随艺术团去新加坡访问，第一次走出国门。那他出去的时候纯粹就是中国的民间艺术表演，那么在外面一看倒蛮受欢迎的，那么给了他一个启发，当时出国是非常难的。李守白的精湛技艺得到了新加坡某艺术集团的重视，并邀其成为签约画家。几年光景，李守白就淘到了人生的第一桶金。但不久之后这个年轻的画家便陷入了无限的迷茫之中。因为他在外面生活嘛，无忧无虑也蛮好、收入也蛮好，但是他自己心中也是有点苦闷，就是说留不下自己的东西。你画出来就卖掉、画出来就卖掉，没有自己的东西留下，始终感觉人在屋檐下讲不出自己的语言，绘画不出自己一些想要的东西。刚好这个时候他太太来新加坡探亲，探亲的时候就跟他讲了，现在上海越来越好，好多人都在讲述上海的题材、描绘上海，你作为上海人可以画一点上海的东西，包括你小时候的东西，那么这个话对李守白他触动蛮大的。2001年，李守白结束了长达十年的游学旅程回到上海，而此时的上海对于他来说，几乎是一个完全陌生的城市，到处高楼大厦、霓虹闪炼，但与此同时他也发现那些记忆中的上海元素正在慢慢地消失。变化肯定蛮大的，因为刚回国以后石库门都拆迁了蛮多，他走之前好像“新天地"还没有开始造，回来以后一下子就有这样一个场景出来了，好的东西固然要保留，但是年久失修的东西都将是变成一种历史，他觉得这也是一种留念，但是怎么样把它记载下来，他觉得艺术形式是最好的一种方式。

虽然眼前的上海早已今非昔比，但李守白坚信海派文化的精髓便是它能与各个时代所融合，只要挖掘出它深层次的内涵，把握住它与时代的共鸣点，就一定能创作出符合当下审美的艺术作品。他曾说，上海要保留什么其实是一个很大的课题，并不是靠一门绘画靠一种艺术门类来保护它，要综合性的。因为现在大家的标准和追求是一样的，那么在这个世界大同的情况下，你一定要凸现自己的个性文化，这些个性文化就是上海人固有的一些特色，他觉得他当时现在所绘画的一些东西呢就是想把那种有上海情结、包括把对上海有特殊感情的那种记忆留下。有幅画是他对上海石库门街坊的一个描绘，主要是反映它的一个影子，石库门房子的街面是不宽的，那么很多影子在墙上他觉得很有诗意，对所有石库门的描绘不是写生，写生回来的素材他都要综合，他都会按照他要求或者他的愿望把它们组合画成一个画面，不是单纯地一个写生。所以很多人要拍照拍不到，他说这栋房子很美哪里能拍得到，李守白他说对不起，这是我心目中的石库门。