1. 拜占庭装饰，拜占庭绘画？
拜占庭的主要绘画艺术是镶嵌画、湿壁画、圣像画和抄本画，其中镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。 镶嵌画和湿壁画 拜占庭绘画以镶嵌画著名于世。 这种以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画成为教堂内部装饰的主要形式。 几乎在拜占庭时期所有的建筑壁面上都留下过比较精彩的作品。 所以，拜占庭造型艺术的成就较为明显地体现在镶嵌画艺术上。
2. 罗马式哥特式拜占庭式建筑风格的区别是什么？
罗马式、哥特式、拜占庭式建筑风格的区别是什么？这三种建筑风格的代表作小编刚好都见过。
罗马式建筑起源于古罗马亚平宁半岛上的建筑技术，继承了古希腊建筑的成就，是公元10-12世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格，其建筑特征是线条简单明快，造型厚重敦实。罗马式建筑典型特征是：厚实的墙壁、窄小的窗口、半圆形的拱顶、逐层挑出的门框装饰、高大的塔楼，大量使用砖石材料。
罗马式建筑代表：意大利比萨大教堂
比萨大教堂的外型
比萨大教堂的顶部
比萨大教堂的内部
哥特式建筑是盛行于中世纪高峰与末期的建筑风格，在罗马式建筑风格的基础上发展而来。哥特式建筑起源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，被文艺复兴风格代替。其建筑特点是：整体高耸削瘦带尖。高耸的塔尖、尖形的拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。采用尖肋拱顶、修长的束柱和飞扶壁营造出轻盈修长的飞天感，内部空间高旷，外观雄伟。
哥特式建筑代表：巴黎圣母院、米兰大教堂。
米兰大教堂
内部彩色大玻璃
拜占庭式建筑突出特点是圆形的屋顶，俗称的洋葱头圆顶。拜占庭原来是古希腊的一个殖民地，后又被强大的罗马帝国分裂，其建筑风格是在继承了古罗马建筑文化的基础上发展起来的，并吸取其所在地理区域的波斯、叙利亚、两河流域等东方文化，形成了拜占庭式建筑风格。俄罗斯有许多拜占庭式建筑，我国哈尔滨的圣索菲亚教堂就是典型的拜占庭式建筑，绿色的洋葱头穹窿顶特征鲜明。
拜占庭式建筑代表：土耳其伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂
哈尔滨圣索非亚教堂
教堂内部
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3. 拜占庭绘画有哪些突出的成就？
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在漫长的历史长河里,拜占庭绘画艺术形式不断发展变化,艺术特征不断显现,艺术风格逐步趋于成熟,拜占庭绘画艺术具有浓厚的东方色彩,出现于古希腊,普及于罗马帝国时期,主要有镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画,其中以镶嵌画最具拜占庭特色，艺术风格变化独特,题材处理随意自由,人物形象性格特别。拜占庭的绘画艺术,逐渐表现出抽象比真实更重要、神秘比自然更重要、色彩比造型更重要的艺术特点,具有很高的艺术价值。从中可以明显地看出古希脂罗马艺术传统的影响。
拜占庭艺术的兴起,其根源就在于罗马帝国的衰落。拜占庭绘画艺术普遍有一种心理需求,即通过艺术视觉形象,渴望看到永恒的、美好的生活前景,以摆脱当前苦不堪言的凡俗尘世生活。《站在狮子和毒蛇上的基督》,画面人物笔挺直立,头顶光环,眼睛充满着坚定,面无表情,神情专注,让人不寒而栗。画面人物的脚下踩着狮子和毒蛇,狮子和毒蛇,象征邪恶与罪行,他们没有挣扎、反抗的动态。很显然,整幅作品都在直白地表达,人们不需要那些拐弯抹角的隐喻式的艺术,他们需要的是对永恒追求的直观显现。
创作于四世纪中期的一幅镶嵌画《善良的牧羊人》,虽然头顶圣光,却像普通人一样侧身坐着,他穿着希腊式长袍,两腿优雅的交叉,左手弯曲着扶住十字架,右手轻抚脚下的羔羊,处处充满对曲线的热爱,从衣服皱褶的纹理表现可以看出,古希脂时代的绘画技法还未消失,人物背景也是真实可信的,特别对宕石和植物的细致描绘显然是场景;善良的眼神朝向画外左方,不像查士丁尼那样面对观者,色彩也现实的反映出了羔羊的白、宕石的灰和植物的黄绿,与后来追求色彩装饰性趣味的镶嵌画大相径庭。
4. 拜占庭建筑风格特征？
拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式建筑的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督教堂上，最初也是沿袭巴西 利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。这种形制的特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上的结构形式，并以帆拱作为中介连接。同时可以使成组的圆顶集合在一起，形成广阔而有变化的新型空间形象。与古罗马的拱顶相比，这是一个巨大的进步。
5. 拜占庭美术的主要成就体现在哪些方面？
拜占庭美术成就主要表现在建筑、绘画、雕刻上
（1）建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，其突出纵深感，而穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
（2）绘画上：镶嵌画，圣像画，壁画
1. 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如：人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特征，尽管图中人物动作状态不符合自然常态，但整个构图均衡稳定，人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，在达夫尼修道院可以看到。在达夫尼修道院教堂的镶嵌画，不再是用人物表情冷漠超然的画法，而是追求情感的表达，穹顶的基督扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，真切地表现了基督受难的痛苦，圣母、约翰的悲泣，风格：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景，讲究画面线条的优雅。
3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像、基督像。这种圣像画是宗教精神的显现，赋予了神灵，威力无比。成为了教徒崇拜的对象。君士坦丁堡的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，这幅圣母子像传到俄国，影响了东欧圣像画的制作。
4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，拜占庭重建，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画，壁画重新受到青睐，特点：大型壁画，有众多人物并带叙事性，画中强调具体人物和整个构图的动势，如卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，最著名的是柱头，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头，从科林斯式发展而来，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕，雕刻由团块式转向平面化，更接近绘画。
